Daniel Davis
1950 – 2011
Daniel Davis – a ceramics artist, paper cutouts and Judaica artist – was born in Petah Tikva. His father, Joe (Yosef) Davis, was born in New Zealand and came to Israel as part of his military service in World War II and from 1948 he worked as a journalist in the Israeli government’s press office. His mother, Ruth Lachman, born in Berlin, immigrated to Israel in 1934 with her family and later served as a social worker in the Youth Aliyah. In 1949, the two established a home in Ramat Hasharon, where Daniel grew up. The mother passed away when Daniel was 13 years old, and his father remarried to psychologist Rebecca (Kirsch) Davis. He spent his youth at the Mevo’ot-Yam military boarding school in Michmoret, and in the IDF he served in the Navy.
In 1976, after about four years in the East and Australia, Daniel began studying in the pottery department at Bezalel Academy, Jerusalem, but left a year later. In 1997, on the occasion of a ceramics exhibition at Beit Aharon Kahana in Ramat-Gan, Daniel wrote:
At the age of 26, I was admitted to the ceramics department at Bezalel. A year and a half later, I left the department to find my way not in a school setting but in learning independently. I was like a tree without roots, and I realized that I need to draw my roots in order to grow from below. A visit to potters in Gaza changed me. Theirs was pottery that had roots in the past and it was still being created to this day. I now had something to hold on to. I chose to work in earthenware, and to build the pots upside down. I discovered that work on the balloon gives me a lot of satisfaction.
From the beginning of my journey, I chose to express myself through work – as an expression of the inside but also an expression that relates to the outside. My work, mostly, deals with death – a strong internal feeling that I have lived with – and outwardly, I related to the socio-political.
In most cases, I chose to leave the ceramic body naked. I used different techniques of inlay and glazing. Five years ago I stopped making pottery; but in all the years of creating with clay, clay protected me, taught me love, responsibility, boundaries, softness, concessions, processes – a place of first love, Mother Earth.
From 1980 to 1983, Daniel taught in the ceramics department at the Tel Hai Institute of the Arts, and worked in a spacious studio overlooking the Marj-Ayun Valley on the Lebanese border. In 1983, as part of the Tel Hai 83 Contemporary Art Events, he created the performance “To Life” in collaboration with his partner, Adina Bar-On. In 1998, he wrote and edited the booklet “Imaginations of Potters” for the Israeli Symposium on Pottery in Tel Hai.
In the years 1986-1988, Daniel created several series of urns in his studio in collaboration with the artist Moshe Gershoni. Since Gershoni was not a potter, Daniel prepared clay according to the unique recipe he developed and processed the urns on the stones in the “Davis method”. He also mixed the materials for the outer layer, and Gershoni applied the glaze and slips under his guidance. As evidence of their mutual connection, in the painting it is sometimes difficult to distinguish between Davis’s and Gershoni’s touches.
From 1986 to 1996, Daniel worked in his studio at the Tel Aviv Port, but was forced to leave the studio when the city renovated the port area. Following this change, he turned his attention to other mediums – paper cutouts, Judaica and writing – and began to develop ideas that drew from Jewish sources. Daniel created the paper he worked on himself through a compression process, and produced the letters by tearing wet paper. He also created the colors he used himself using unique techniques he invented. From 1997 to 2000, he was a member of the Duff Group, which created Judaica works.
Woman Of The Pots (1990-91) – an installation of seventy pottery pieces, a performance and a film – was created by Daniel and Adina Bar-On at the Israel Museum, Jerusalem (the performance was also presented at the Tel Hai 90 events). The pottery, approximately 130 cm high, were inspired by Islamic and Jewish motifs, and some of them also served as musical percussion instruments during the performance.
Throughout the 1990s and the first decade of the 2000s, Daniel Davis participated in numerous group exhibitions, including:
1993 – “The Container and the Contents”: Urns and Urn Images in Contemporary Israeli Art”, The Artists’ House, Jerusalem; curator: Alec Mishori.
1998 – “Ways in Clay: Five Decades of Ceramics in Israel”, Beit Aharon Kahane Musum, Ramat-Gan; curators: Ina Aruetty, Yoav Dagon, Ilan Wizgan.
1999 – Horace Richter Gallery, Old Jaffa.
2000 – “Contemporary Judaica”, Binyanei Ha’Ouma, Jerusalem.
2001-4 – Traveling exhibition at Jewish cultural centers throughout the United States (with the Duff Group).
2002 – Second Biennial of Israeli Ceramics, Eretz Israel Museum, Tel Aviv; Curator: Sorin Heller.
2009 – “Renewing Tradition: Jewish Paper Cuttings”, Beit Hatfutsot, Tel Aviv; Curators: Olga Goldenberg, Gabriela Rabi, Rina Biran.
In 2005, Daniel became fatally ill as a result of an infection he was exposed to during his military service (1969-1973), as one of the divers who dived in the waters of the Kishon River and Haifa Port. He continued to create throughout most of his illness, until his death in 2011.
In 2005, the solo exhibition “Dani-El for Love” was presented at the Tel Aviv Artists’ House, curated by Idit Porat. In 2025, the exhibition “We of the Earth: Danny Eyal Davis” opened – a retrospective solo exhibition in his memory at the Benyamini House, Center for Contemporary Ceramics, Tel Aviv; curator: Dr. Shlomit Bauman
דניאל דייויס
1950-2011
דניאל דייויס – אמן קרמיקה, מגזרות נייר ויודאיקה – נולד בפתח-תקוה. אביו, ג’ו (יוסף) דייויס, נולד בניו-זילנד, הגיע לארץ במסגרת שירותו הצבאי במלחמת העולם השנייה, ומ-1948 עבד כעיתונאי בלשכת העיתונות של ממשלת ישראל. אמו, רות לכמן, ילידת ברלין, עלתה לארץ ב-1934 עם משפחתה ולימים שימשה עובדת סוציאלית בעליית הנוער. ב-1949 הקימו השניים בית ברמת-השרון, שבה דניאל גדל. האֵם הלכה לעולמה כשדניאל היה בן 13, ואביו נישא בשנית לפסיכולוגית רבקה (קירש) דייויס. את תקופת נעוריו עשה .בפנימייה הצבאית מבואות-ים במכמורת, ובצה”ל שירת בחיל הים
ב-1976, לאחר כארבע שנים במזרח ובאוסטרליה, החל דניאל החל ללמוד במחלקה לקדרוּת בבצלאל, ירושלים, אך עזב כעבור שנה. ב-1997, לרגל תערוכת קרמיקה בבית אהרון כהנא ברמת-גן, כתב דניאל:
בגיל 26 התקבלתי למחלקה לקרמיקה בבצלאל. כעבור שנה וחצי עזבתי את המחלקה כדי למצוא את דרכי שלא במסגרת של בית ספר אלא של למידה עצמאית. הייתי כמו עץ ללא שורשים, והבנתי שאני צריך להצמיח שורשים ולגדול מלמטה. ביקור אצל קדרים בעזה שינה אותי. זו היתה קדרוּת עם שורשים בעבר שנעשית עד היום. היה לי במה להיאחז. בחרתי לעבוד באדמית, ואת הכדים לבנות בצורה הפוכה. גיליתי שהעבודה על הבלון נותנת לי המון סיפוק.
מתחילת דרכי בחרתי להביע את עצמי בעבודה – הבעה פנימית, וגם הבעה המתייחסת כלפי חוץ. לכן רוב עבודתי עוסקת במוות – תחושה פנימית חזקה שחייתי איתה – וכלפי חוץ, ההתייחסות היתה חברתית-פוליטית.
ברוב המקרים בחרתי להשאיר את הגוף הקרמי ערום. השתמשתי בטכניקות שונות של שיבוץ וזיגוג. לפני חמש שנים הפסקתי לעשות קדרוּת; אבל בכל שנות היצירה בחימר, החימר שמר עלי, לימד אותי אהבה, אחריות, גבולות, רכּוּת, ויתורים, תהליכים – מקום של אהבה ראשונה, אמא אדמה.
בשנים 1983-1980 דניאל לימד במחלקה לקרמיקה במכון לאמנויות תל-חי, ועבד בסטודיו מרווח המשקיף על עמק מרג’-עיון בגבול לבנון. ב-1983, במסגרת אירועי תל-חי 83′ לאמנות עכשווית, יצר את המיצג לחיים בשיתוף עם בת זוגו, עדינה בר-און. ב-1998 כתב וערך את החוברת דמיונות של קדרים לסימפוזיון הישראלי לקדרוּת בתל-חי.
בשנים 1988-1986 יצר דניאל בסטודיו שלו כמה סדרות כדים בשיתוף עם האמן משה גרשוני. מאחר שגרשוני לא היה קדר, דניאל הכין חימר לפי המתכון הייחודי שפיתח ועיבד את הכדים על האובניים ב”שיטת דייויס”. הוא רקח גם את חומרי השכבה החיצונית, וגרשוני הניח את הזיגוג והסליפים בהנחייתו. כעדות לקשר ההדדי ביניהם, בצביעה קשה לעתים להבחין בין נגיעות ידו של דייויס לאלה של גרשוני.
בשנים 1996-1986 עבד דניאל בסטודיו שלו בנמל תל-אביב, אך נאלץ לעזוב את הסטודיו עם שיפוצו של אזור הנמל על-ידי העירייה. בעקבות שינוי זה הפנה את מעייניו למדיומים אחרים – מגזרות נייר, יודאיקה וכתיבה – והחל לפתח רעיונות השואבים ממקורות יהודיים. את הנייר שבו עבד יצר דניאל בעצמו בהליך של דחיסה, והפיק את האותיות באמצעות קריעה של נייר רטוב. גם את הצבעים שבהם השתמש ייצר בעצמו בטכניקות ייחודית שהמציא. בשנים 2000-1997 היה חבר בקבוצת דאף, שיצרה עבודות יודאיקה.
את אשה מן הכדים (1990-91) – מיצב של שבעים כדים, מופע וסרט – יצרו דניאל ועדינה בר-און במוזיאון ישראל, ירושלים (המופע הוצג גם באירועי תל-חי 90′). הכדים, שגובהם כ-130 ס”מ, נוצרו בהשראת מוטיבים אסלאמיים ויהודיים, וכמה מהם שימשו גם ככלי הקשה מוזיקליים במהלך המופע.
לאורך שנות ה-90 ובעשור הראשון של שנות האלפיים השתתף דניאל דייויס בתערוכות קבוצתיות רבות, ביניהן:
1993 – “המיכל והתכולה: כדים ודימויי כדים באמנות ישראלית עכשווית”, בית האמנים, ירושלים; אוצר: אלק מישורי.
1998 – “דרך בחומר: חמישה עשורים לקרמיקה בישראל”, בית אהרון כהנא, רמת-גן; אוצרים: אינה ארואטי, יואב דגון, אילן ויזגן.
1999 – גלריה הוראס ריכטר, יפו העתיקה.
2000 – “יודאיקה עכשווית”, בנייני האומה, ירושלים.
2001-04 – תערוכה נודדת במרכזי תרבות יהודיים ברחבי ארצות-הברית (עם קבוצת דאף).
2002 – הביאנלה השנייה לקרמיקה ישראלית, מוזיאון ארץ-ישראל, תל-אביב; אוצר סורין הלר
2009 – “חידוש המסורת: גזירי נייר יהודיים”, בית התפוצות, תל-אביב; אוצרות: אולגה גולדנברג, גבריאלה רבי, רינה בירן.
ב-2005 חלה דניאל אנושות כתוצאה מזיהום שאליו נחשף במהלך שירותו הצבאי (1973-1969), כאחד מהצוללנים שצללו במימי נחל הקישון ונמל חיפה. הוא המשיך ליצור לאורך רוב שנות מחלתו, עד מותו בשנת 2011.
ב-2005 הוצגה בבית האמנים בתל-אביב תערוכת היחיד “דני-אל לאהבה”, שאצרה עידית פורת. ב-2025 נפתחה התערוכה “אנחנו של האדמה: דני אייל דייויס” – תערוכת יחיד רטרוספקטיבית לזכרו בבית בנימיני, מרכז לקרמיקה עכשווית, תל-אביב; אוצרת: ד”ר שלומית באומן.